從2005年開始，由住在愛丁堡Abbeyhill Colonies社區的藝術家集體發起，邀請當地居民開放住家空間為基地，將庭院、玄關、客廳或是廚房作為臨時性藝廊，展示自己的作品。隨著每年的舉辦，在2021年多達40戶住家參與展出，同時還有2008年就持續加入的Abbeyhill小學，至今累積12面的壁畫在社區內永久展示。
社區的歷史背景，建立起獨特的社區意識
1860 年代中期，由一群工人利用自己的建築技能創建勞動階級也能負擔得起的居住環境，Abbeyhill Colonies就是其中一個住宅社區。附近的鐵路、金屬鑄造場、玻璃切割和雕刻等產業的需求提供大量的工作機會，吸引許多工人與工匠來到這裡定居。
這樣集體合作建立自己家園的實踐精神，形成的社區獨特性與認同感，我想也體現在Colony of Artists的活動辦理與參與之中，在地社群的三個不同行動者角色（周邊商家、社區居民和在地小學），同為居民的他們在Colony of Artists中各有著不同的參與方式。
Colony of Artists 有什麼活動？
除了住宅區的靜態展示，在2015年也就是藝術節的第十年，開始加入現場音樂表演，隨後幾年陸續增加啤酒、咖啡、食物與周邊商品的販售。2021年更向外延伸增設十五個帳篷攤位舉辦蜂巢藝術市場（The Hive Art Mart），不再只限於居住於此地的藝術家，提供所有人參與機會，實踐平權與藝術社區共同體的認同。
地方能動性高，與在地社群產生連結
周邊商家－ 共同營造活動氛圍
在活動開始的前幾週，附近商家就已經開始協助宣傳，在店面的櫥窗或是門口等顯眼處貼出「活動海報」並掛上「活動彩旗」，鮮明的主視覺色彩與集體的營造，我認為是有效吸引過路者與當地人得知活動訊息也帶來期待。
社區居民－ 即是參與藝術家與主辦方
Colony of Artists打破作品展示空間的限制與框架，展出的場地和作品的所有權藝術家的手中，擁有相當的自主與自決權。對於活動辦理上來說，減短籌備期的時間與人力成本，也不需要擔心場租費用的難題。
在地小學－ 孩子的作品被看見
Abbeyhill小學也開放部分教室展示各年級學生的作品。隨著逐年的參展過程，我想孩子們對於社區的認同感以及藝術實踐的感知也跟著共同建構與成長。
一年僅兩天的藝術節吸引不少年齡階層的觀眾來訪，在地社區以及觀眾之間，產生相當緊密的連結與互動關係。當我花了幾個小時看完所有展出作品之後，又繞回音樂表演場地，發現有許多人仍然這裡坐了幾個小時，喝著酒話家常、跟著樂團主唱哼起歌、隨著曲調打拍子，這樣悠閒慢步調的場景，讓我意識到我好像太過匆促著看展，在英國體驗到的生活文化，是享受每一刻的當下。
「旨在將社區聚集在一起」是Colony of Artists提及的理念，從歷史到現在，我想他們實踐這份理念的方式，是將居民的需要凝聚在一起，並延續社區的共享精神。
文／汪思廷 Sherry
藝術家、獨立策展人。現居於英國愛丁堡，創作媒材以植物與土壤為主。我所關心的主題圍繞著人、地方、記憶和文化，並以田野調查作為認識地方與藝術實踐的基礎。
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